ボルング (Bolngu)
ノンギルンガ・マラウィリ (Nongirrna MARAWILI)
2016年、天然オーカー・樹皮 (Natural ochres on bark)、186.0×78.0cm
「Echoes Unveiled:彼女たちのアボリジナル・アート オーストラリア現代美術」は、オーストラリアの先住民女性アーティストに焦点を当てた日本初のグループ展です。7名の個人作家と1つのアーティスト・コレクティブによる作品を通して、アボリジナル・アートに脈々と流れる伝統文化の息づかいを感じ取るとともに、植民地化の歴史を経て、現代のオーストラリア社会においてどのように脱植民地化が実践され、それが創造性と交差し、現代の先住民オーストラリア美術における複雑で多面的な表現をどのように形作っているかを探求します。本展では計52点の作品が展示されます。 [2, 4, 16] 近年、深く根ざした地域的文脈で制作された作品を再考するという現代美術の国際的な潮流の一環として、オーストラリアの先住民アーティストによる美術が以前よりも重要視され、注目を集めています。2024年の第60回ヴェネツィア・ビエンナーレでは、オーストラリア館がアボリジナル・アーティストの個展を発表し、最高の国別参加賞である金獅子賞を受賞しました。さらに、オーストラリアの現代美術界では、先住民の背景を持つ多くの女性アーティストが国際的な評価を確立し、著名になっています。しかし、1970年代から80年代にかけて現代アボリジナル・アートが登場した際、男性アーティストに焦点が当てられ、女性アーティストはほとんど認識されていませんでした。アーティゾン美術館は2006年に「プリズム:オーストラリア現代美術」展を開催して以来、この分野の収集を続けており、本展は彼女たちがこの状況をどのように覆し、アボリジナル・アートとオーストラリア現代美術の方向性をどのように導くようになったのかを探求するものです。 [2, 4, 11]
ノンギルンガ・マラウィリ (Nongirrna MARAWILI)
2016年、天然オーカー・樹皮 (Natural ochres on bark)、186.0×78.0cm
ノンギルンガ・マラウィリ (Nongirrna MARAWILI)
2013年、天然顔料・自然に空洞化した幹 (Natural pigments on wood)、208.0×13.0×13.0cm
ノンギルンガ・マラウィリ (Nongirrna MARAWILI)
2013年、天然顔料・自然に空洞化した幹 (Natural pigments on wood)、264.0×19.0×19.0cm
ノンギルンガ・マラウィリ (Nongirrna MARAWILI)
2018-19年、天然顔料・紙、天然顔料・自然に空洞化した幹 (Natural earth pigments on paper, natural earth pigments on naturally hollowed tree trunk)
ノンギルンガ・マラウィリ (Nongirrna MARAWILI)
2019年、天然顔料、再利用されたプリンター用インク・ユーカリの樹皮 (Natural earth pigments, recycled cartridge ink on stringy bark)、176.0×77.0cm
ノンギルンガ・マラウィリ (Nongirrna MARAWILI)
2019年、天然顔料、再利用されたプリンター用インク・ユーカリの樹皮 (Natural earth pigments, recycled cartridge ink on stringy bark)、207.0×98.0cm
ノンギルンガ・マラウィリ (Nongirrna MARAWILI)
2019年、天然顔料、再利用されたプリンター用インク・樹皮 (Natural earth pigments, recycled cartridge ink on bark)、224.0×80.5cm
ノンギルンガ・マラウィリ (Nongirrna MARAWILI)
2018年、天然顔料、再利用されたプリンター用インク・樹皮 (Natural earth pigments, recycled cartridge ink on bark)、220.0×79.0cm
ノンギルンガ・マラウィリ (Nongirrna MARAWILI)
2019年、天然顔料、再利用されたプリンター用インク・樹皮 (Natural earth pigments, recycled cartridge ink on bark)、188.0×106.0cm
ジュディ・ワトソン (Judy WATSON)
1997年、顔料、パステル・カンヴァス (Pigment and pastel on canvas)、187.0×112.8cm
ジュディ・ワトソン (Judy WATSON)
1997年、顔料、パステル・カンヴァス (Pigment and pastel on canvas)、193.5×111.7cm
ジュディ・ワトソン (Judy WATSON)
2005年、シン・コレ(バナナ繊維、混合繊維紙)・マグナーニコットン紙、銅板エッチング (Etchings with chine collé (banana fibre/mixed fibre paper) on magnani cotton, copper plates)、16枚のエッチング: 42.0×31.0cm(各)、7枚の銅板:30.0×20.0cm(各) (16 etchings: 42.0×31.0cm (each), 7 copper plates: 30.0×20.0cm (each))
ジュディ・ワトソン (Judy WATSON)
2023年、天然藍、鉛筆、合成ポリマー絵具・麻布 (Natural indigo, graphite, chinagraph pencil, synthetic polymer paint on linen)、3枚:217.5×224.5cm、213.5×197.0cm、212.5×199.0cm (Three panels: 217.5×224.5cm; 213.5×197.0cm; 212.5×199.0cm)
ジャンピ・デザート・ウィーヴァーズ (Tjanpi Desert Weavers)
2018年、映像 (Video)、2分14秒 (2.14min)
ジャンピ・デザート・ウィーヴァーズ (Tjanpi Desert Weavers)
2018年、映像 (Video)、2分48秒 (2.48min)
ジャンピ・デザート・ウィーヴァーズ (Tjanpi Desert Weavers)
2021年、映像 (Video)、5分48秒 (5.48min)
ジャンピ・デザート・ウィーヴァーズ (Tjanpi Desert Weavers)
2021年、映像 (Video)、5分53秒 (5.53min)
エミリー・カーマ・イングワリィ (Emily Kam KNGWARRAY)
1989年、バティック・絹 (Batik on silk)、368.0×90.0cm
エミリー・カーマ・イングワリィ (Emily Kam KNGWARRAY)
1989年、合成ポリマー絵具・麻布 (Synthetic polymer paint on linen)、89.7×120.0cm
エミリー・カーマ・イングワリィ (Emily Kam KNGWARRAY)
1989年、合成ポリマー絵具・麻布 (Synthetic polymer paint on linen)、166.0×128.0cm
エミリー・カーマ・イングワリィ (Emily Kam KNGWARRAY)
1990年頃、アクリル絵具・じょうろ (Acrylic on found object (metal watering can))、37.0×51.0×22.0cm
エミリー・カーマ・イングワリィ (Emily Kam KNGWARRAY)
1991年、合成ポリマー絵具・カンヴァス (Synthetic polymer paint on canvas)、212.4×120.0cm
エミリー・カーマ・イングワリィ (Emily Kam KNGWARRAY)
1992年、合成ポリマー絵具・綿布 (Synthetic polymer paint on cotton duck)、169.5×226.5cm
エミリー・カーマ・イングワリィ (Emily Kam KNGWARRAY)
1993年、合成ポリマー絵具・カンヴァス (Synthetic polymer paint on canvas)、122.0×152.0cm
エミリー・カーマ・イングワリィ (Emily Kam KNGWARRAY)
1995年頃、合成ポリマー絵具・カンヴァス (Synthetic polymer paint on canvas)、121.0×91.0cm
エミリー・カーマ・イングワリィ (Emily Kam KNGWARRAY)
1995年、合成ポリマー絵具・カンヴァス (Synthetic polymer paint on canvas)、125.0×221.0cm
エミリー・カーマ・イングワリィ (Emily Kam KNGWARRAY)
1996年、合成ポリマー絵具・カンヴァス (Synthetic polymer paint on canvas)、185.0×149.0cm
エミリー・カーマ・イングワリィ (Emily Kam KNGWARRAY)
1996年、合成ポリマー絵具・ベルギー製麻布 (Synthetic polymer paint on Belgian linen)、51.0×66.5cm
イワニ・スケース (Yhonnie SCARCE)
2015年、ガラス (Glass)、18.0×48.0×18.0cm
イワニ・スケース (Yhonnie SCARCE)
2015年、ガラス (Glass)、25.0×60.0×25.0cm
イワニ・スケース (Yhonnie SCARCE)
2015年、ガラス (Glass)、22.0×64.0×22.0cm
イワニ・スケース (Yhonnie SCARCE)
2017年、ウランガラス (宙吹き) (Hand-blown uranium glass)、42個:約40.0×15.0cm (各) (42 pieces: approx 40.0×15.0cm (each))
ジュリー・ゴフ (Julie GOUGH)
2008年、ニパルナ (ホバート)産石炭、鹿の角 (Nipaluna (Hobart) coal, antlers)、200.0×133.0×35.0cm
ジュリー・ゴフ (Julie GOUGH)
2008年、ブラック・クロウ貝、ロマンドラ・ロンギフォリア繊維、北ミッドランドの落角、タスマニアン・オーク (Black crow shells, twined Lomandra longifolia, Northern Midlands dropped antlers, Tasmanian oak)、140.0×100.0×30.0cm
ジュリー・ゴフ (Julie GOUGH)
2008年、フィンガル・バレー (タスマニア) 産石炭、ナイロン、北ミッドランド (タスマニア)の落角、タスマニアン・オーク (Tasmanian Fingal Valley coal, nylon, Northern Midlands Tasmania dropped antlers, Tasmanian oak)、120.0×100.0×30.0cm
ジュリー・ゴフ (Julie GOUGH)
2008年、木製椅子・焼けたティーツリーの枝 (Found wooden chair with burnt tea tree sticks)、288.0×60.0×50.0cm
ジュリー・ゴフ (Julie GOUGH)
2011年、映像(編集:ジェンマ・リー) (Video (edited by Jemma Rea))、19分17秒 (19.17min)
ジュリー・ゴフ (Julie GOUGH)
2012年、映像(編集:ジェンマ・リー) エディション10 (Video (edited by Jemma Rea), edition of 10)、17分09秒 (17.09min)
ジュリー・ゴフ (Julie GOUGH)
2015年、映像(編集:マーク・クィレンバーグ) (Video (edited by Mark Kuilenburg))、4分50秒 (4.50min)
ジュリー・ゴフ (Julie GOUGH)
2020年、映像(編集:ジェンマ・リー) (Video (edited by Jemma Rea))、6分18秒 (6.18min)
マリィ・クラーク (Maree CLARKE)
2020-21年、ポッサムの毛皮 (Possum skin)、221.0×405.0cm
マリィ・クラーク (Maree CLARKE)
2016年、葦、ヒインコの羽根 (River reed with Lorikeet feathers)、500.0cm
マリィ・クラーク (Maree CLARKE)
2023年、顕微鏡写真・アセテート (Photographic microscopy prints on acetate)、28.0×28.0cm(各)
マーディディンキンガーティー・ジュワンダ・サリー・ガボリ (Mirdidingkingathi Juwarnda Sally GABORI)
2005年、合成ポリマー絵具・カンヴァス (Synthetic polymer paint on canvas)、60.0×30.0cm
マーディディンキンガーティー・ジュワンダ・サリー・ガボリ (Mirdidingkingathi Juwarnda Sally GABORI)
2006年、合成ポリマー絵具・麻布 (Synthetic polymer paint on linen)、151.0×101.0cm
マーディディンキンガーティー・ジュワンダ・サリー・ガボリ (Mirdidingkingathi Juwarnda Sally GABORI)
2006年、合成ポリマー絵具・麻布 (Synthetic polymer paint on linen)、121.0×91.0cm
マーディディンキンガーティー・ジュワンダ・サリー・ガボリ (Mirdidingkingathi Juwarnda Sally GABORI)
2006年、合成ポリマー絵具・麻布 (Synthetic polymer paint on linen)、201.0×101.0cm
マーディディンキンガーティー・ジュワンダ・サリー・ガボリ (Mirdidingkingathi Juwarnda Sally GABORI)
2008年、合成ポリマー絵具・麻布 (Synthetic polymer paint on linen)、198.0×303.0cm
マーディディンキンガーティー・ジュワンダ・サリー・ガボリ (Mirdidingkingathi Juwarnda Sally GABORI)
2010年、合成ポリマー絵具・麻布 (Synthetic polymer paint on linen)、196.0×300.0cm
マーディディンキンガーティー・ジュワンダ・サリー・ガボリ (Mirdidingkingathi Juwarnda Sally GABORI)
2011年、合成ポリマー絵具・麻布 (Synthetic polymer paint on linen)、196.0×301.0cm
マーディディンキンガーティー・ジュワンダ・サリー・ガボリ (Mirdidingkingathi Juwarnda Sally GABORI)
2011年、合成ポリマー絵具・カンヴァス (Synthetic polymer paint on canvas)、198.0×301.0cm
マーディディンキンガーティー・ジュワンダ・サリー・ガボリ (Mirdidingkingathi Juwarnda Sally GABORI)
2012年、合成ポリマー絵具・カンヴァス (Synthetic polymer paint on canvas)、4枚:121.0×121.0cm(各)、121.0×484.0cm(全体) (Four panels: 121.0×121.0cm (each); 121.0×484.0cm (installed))
「Echoes Unveiled:彼女たちのアボリジナル・アート オーストラリア現代美術」は、オーストラリアの先住民女性アーティストに焦点を当てた日本初のグループ展です。7名の個人作家と1つのアーティスト・コレクティブによる作品を通して、アボリジナル・アートに脈々と流れる伝統文化の息づかいを感じ取るとともに、植民地化の歴史を経て、現代のオーストラリア社会においてどのように脱植民地化が実践され、それが創造性と交差し、現代の先住民オーストラリア美術における複雑で多面的な表現をどのように形作っているかを探求します。本展では計52点の作品が展示されます。 [2, 4, 16] 近年、深く根ざした地域的文脈で制作された作品を再考するという現代美術の国際的な潮流の一環として、オーストラリアの先住民アーティストによる美術が以前よりも重要視され、注目を集めています。2024年の第60回ヴェネツィア・ビエンナーレでは、オーストラリア館がアボリジナル・アーティストの個展を発表し、最高の国別参加賞である金獅子賞を受賞しました。さらに、オーストラリアの現代美術界では、先住民の背景を持つ多くの女性アーティストが国際的な評価を確立し、著名になっています。しかし、1970年代から80年代にかけて現代アボリジナル・アートが登場した際、男性アーティストに焦点が当てられ、女性アーティストはほとんど認識されていませんでした。アーティゾン美術館は2006年に「プリズム:オーストラリア現代美術」展を開催して以来、この分野の収集を続けており、本展は彼女たちがこの状況をどのように覆し、アボリジナル・アートとオーストラリア現代美術の方向性をどのように導くようになったのかを探求するものです。 [2, 4, 11]